国内非遗保护趋势，如何守正创新？

99ANYc3cd6 01-11 6

默认

摘要： 从“保下来”到“活起来、火起来”早期的工作重心是抢救濒危项目,建立名录体系，确保非遗“不消失”，而现在的核心趋势是让非遗融入当代生活，实现“见人见物见生活”的活态传承，并在此基础上...

从“保下来”到“活起来、火起来”

早期的工作重心是抢救濒危项目,建立名录体系，确保非遗“不消失”，而现在的核心趋势是让非遗融入当代生活，实现“见人见物见生活”的活态传承，并在此基础上激发其新的生命力。

（图片来源网络，侵删）

活态传承成为核心：
- 理念转变： 不再是简单地将其“锁”在博物馆或档案库里，而是强调非遗在其原生社区和特定群体中的动态实践，传承人是核心，保护的关键在于支持传承人、培养传承人群。
- 实践体现： 大力支持非遗项目进校园、进社区、进景区，鼓励在传统节庆、婚丧嫁娶等民俗活动中恢复和展示非遗，将传统戏曲、剪纸、书法等课程引入中小学课堂。
系统性保护与整体性思维：
- 从点到面： 保护不再局限于单个项目，而是扩展到其赖以生存的文化生态，这包括保护相关的自然环境和人文空间，如古村落、传统街区、特定仪式场所等。
- 实践体现： “文化生态保护区”建设成为重要抓手，闽南文化、徽州文化等国家级文化生态保护区，旨在对特定区域内的非遗项目及其文化环境进行整体性保护。
数字化保护与智能化应用：
- 建立“数字基因库”： 利用高清摄影、三维扫描、VR/AR、AI等技术，对非遗项目进行全面、精确的数字化记录和存档，建立国家级非遗数据库。
- 赋能传播与研究： 数字技术不仅用于保存，更用于创新，通过VR技术让观众“亲临”传统戏剧后台；利用AI分析古乐谱，辅助复原失传的旋律；通过短视频平台，让非遗以更生动的方式触达年轻受众。

“非遗+”跨界融合：
（图片来源网络，侵删）
- 非遗+旅游： 打造沉浸式文旅体验，如非遗主题民宿、手工艺体验工坊、实景演出（如《印象·刘三姐》），这既能带来经济效益反哺保护，又能让游客深度体验文化魅力。
- 非遗+教育： 高校设立相关专业，培养高层次研究、管理和创意人才，职业院校与传承人合作，开展“现代学徒制”，培养兼具传统技艺和现代技能的工匠。
- 非遗+科技： 将传统工艺与现代设计、新材料、新科技结合，开发符合现代审美和功能需求的新产品，用3D打印技术辅助复杂的木雕、石雕创作。
- 非遗+健康： 传统医药、武术、养生功法（如太极拳）与现代健康产业、康养旅游结合，拓展其应用场景。
传承人群体的壮大与年轻化：
- 鼓励“新传承人”： 传承人不再局限于家族或师徒内部，越来越多的年轻人、设计师、艺术家、企业家成为非遗的“新传承人”和“活化者”，他们带来了新的视角、创意和市场运营能力。
- 社群化传播： 通过B站、抖音、小红书等社交平台，年轻一代以Vlog、直播、图文等形式分享非遗学习过程，吸引了大量同龄人关注，形成了新的传承社群。

政府角色转变：从“主导”到“引导”

政府依然是保护工作的主导力量,负责顶层设计、政策法规制定和资金投入，但同时，更注重通过购买服务、项目资助、搭建平台等方式，引导和鼓励社会力量广泛参与。
市场力量成为重要驱动力：
- 品牌化与IP化： 将有潜力的非遗项目打造成文化品牌和IP，通过授权、联名、开发文创产品等方式进入市场，实现“以用促保”，故宫文创的成功是典型案例。
- 社会资本涌入： 越来越多的企业、基金会、投资机构看好非遗的文化价值和市场潜力，通过投资、设立专项基金、建立非遗传习基地等方式，为非遗保护注入活力。
社区主体地位回归：

强调尊重和保护持有社区和群体的文化权益,让他们成为非遗保护真正的主体和受益者，通过发展社区旅游、合作社等方式，让居民从非遗保护中获得实实在在的经济收益，从而激发其内生保护动力。

积极参与国际规则制定：

作为《保护非物质文化遗产公约》的缔约国，中国深度参与国际非遗保护事务，分享中国经验，提升在国际非遗保护领域的话语权和影响力。
打造“中国文化”名片：

通过“欢乐春节”等品牌活动、海外中国文化中心、各类国际展览和艺术节，将中国优秀的非遗项目推向世界，如书法、京剧、民乐、传统手工艺等，成为增进国际理解与友谊的重要桥梁。
深化“一带一路”文化交流：

沿线国家拥有许多共同的非遗项目或相似的非遗类型,中国通过举办“丝绸之路国际艺术节”等活动，与沿线国家开展非遗保护的经验交流和联合申报，促进民心相通。