上海音乐演出的政策导向

摘要： 上海作为中国乃至全球的文化大都市，其音乐演出政策的导向是“繁荣市场”与“规范管理”双轮驱动，旨在将上海打造成“亚洲演艺之都”和国际文化大都市,政策的核心可以概括为以下几个层面： 总...

上海作为中国乃至全球的文化大都市，其音乐演出政策的导向是“繁荣市场”与“规范管理”双轮驱动，旨在将上海打造成“亚洲演艺之都”和国际文化大都市,政策的核心可以概括为以下几个层面：

总体目标：打造“亚洲演艺之都”

这是上海所有文化演艺政策的顶层设计,这一目标意味着：

• 国际化： 吸引全球顶级的演出团体、艺术家和剧目,提升上海在国际演艺市场的地位。
• 市场化： 建立一个充满活力、主体多元、竞争有序的现代演出市场体系。
• 品牌化： 培育和引进具有国际影响力的演艺品牌和节庆活动，如上海国际艺术节、上海夏季音乐节（MISA）等。
• 数字化： 推动演艺与科技融合，发展线上演艺、沉浸式体验等新业态。

核心政策导向详解

鼓励创作与引进，丰富市场供给

这是繁荣市场的基础，政策通过多种方式鼓励“好戏好剧”的产出和引进。

• 支持原创剧目：

  • 资金扶持： 设立专项资金，对本土原创的音乐剧、歌剧、交响乐、戏曲等优秀作品进行创作补贴、演出补贴和推广资助，对入选“上海文化发展基金会”资助项目的剧目给予资金支持。
  • 平台搭建： 举办各类创作孵化计划、工作坊和展演活动，为年轻创作者提供成长机会，如“上海文化新人秀”、“上海市舞台艺术作品评选”等。
  • 人才激励： 鼓励名家大师领衔创作,对领军人才及其工作室给予政策倾斜。

• 引进国际精品：

  
  （图片来源网络，侵删）
  • 简化审批流程： 对于具有较高艺术水准和商业价值的国际引进剧目，在审批流程上给予便利,缩短引进周期。
  • 搭建合作桥梁： 支持上海的国际性艺术节、演出季等平台，作为引进国际精品的“主渠道”，上海国际艺术节的“走出去”和“请进来”项目。
  • 鼓励商业合作： 鼓励本土演出机构与国际知名制作公司、院团进行商业合作,引进巡演项目或联合制作。

优化空间布局，打造“一核多点”的演出格局

政策引导演出场馆资源合理分布，形成层次分明、功能互补的演出空间体系。

• “一核”——核心演艺集聚区：

  • 浦东核心区： 以上海文化广场为核心，联动东方艺术中心、上海大剧院、ET聚场等，形成音乐剧、歌剧、舞蹈等高雅艺术的“主阵地”。
  • 徐汇演艺集聚区： 以上海交响乐团音乐厅、上海音乐学院歌剧院等为核心,突出专业性和学术性。
  • 静安演艺新空间： 鼓励发展中小型、多样化的演艺新空间，如百老汇汇、ET聚场等,满足市民多样化的观演需求。

• “多点”——社区化、特色化发展：

  • 鼓励在城市更新、商业综合体、历史建筑中嵌入小型演艺空间，形成“15分钟演艺生活圈”。
  • 支持各区发展具有区域特色的音乐节，如爵士、民谣、电子音乐等，形成“一区一品”的格局。

激活市场主体，促进产业融合发展

政策不仅支持国有院团，更大力扶持民营、外资等多元市场主体，并推动“演艺+”的跨界融合。

• 支持民营院团/机构：

  • 在资金、场地、人才引进等方面给予民营机构与国有机构同等的政策支持。
  • 鼓励民营机构参与政府购买服务,承接各类公益性演出项目。
  • 表彰优秀的民营演艺企业,树立行业标杆。

• 推动“演艺+”融合发展：

  • 演艺+旅游： 打造“演艺+酒店”、“演艺+景区”的文旅融合产品，开发观演+住宿/餐饮的一站式套餐,吸引游客。
  • 演艺+商业： 鼓励在大型购物中心、商业街区设立常态化演艺空间，举办快闪、小型音乐会等活动,提升商业文化氛围。
  • 演艺+科技： 大力支持沉浸式戏剧、XR（扩展现实）音乐体验、线上云演播等新业态,对运用新技术提升观演体验的项目给予补贴。
  • 演艺+教育： 鼓励演出团体走进校园、社区开展普及教育活动,培养观众群体。

坚持守正创新，强化内容监管与市场规范

在鼓励繁荣的同时,规范管理是保障市场健康发展的底线。

• 内容审查（事前监管）：

  • 所有营业性演出都必须经过文化主管部门的内容审查，确保演出内容符合国家法律法规和社会主义核心价值观，不含有禁止内容（如淫秽色情、暴力血腥、政治敏感等）。
  • 审查标准清晰，流程透明,旨在维护文化安全和意识形态安全。

• 市场规范（事中事后监管）：

  • 打击“黄牛”和炒票： 通过官方票务平台实名购票、限购、人脸识别入场等技术手段，遏制倒票行为,保护消费者权益。
  • 规范演出合同： 推动使用标准化的演出合同范本，明确演出方、场馆方、票务方之间的权利义务,减少纠纷。
  • 强化安全生产： 严格落实演出场所的消防安全、建筑安全、人流管控等规定,确保观众和演职人员的人身安全。
  • 版权保护： 加强对音乐作品、剧本、演出录像等知识产权的保护,严厉打击侵权盗版行为。

坚持惠民利民，提升公共文化服务

政策始终强调,演艺发展的最终目的是服务人民。

• 降低观演门槛：

  • 推出惠民票、早鸟票、学生票、公益场等,让更多市民能以较低成本欣赏到高质量演出。
  • 部分国有场馆和公益性演出项目会对特定人群（如老年人、军人、残疾人）提供免费或优惠票。

• 普及艺术教育：

  • 鼓励专业院团、艺术家举办公益讲座、大师课、后台探班等活动。
  • 支持社区文化活动中心、文化馆开展常态化的群众性音乐活动，如合唱团、乐队等。

近期重点与趋势

1. 大力发展演艺新空间： 这是当前上海政策的一个重点，鼓励利用闲置空间、商业空间改造为小型、灵活、有特色的演出场所,让演艺融入城市毛细血管。
2. 拥抱数字化转型： 疫情后，线上演艺、云直播、VR/AR等成为新趋势，政策正积极引导和支持演艺机构进行数字化升级,拓展线上市场。
3. 深化长三角一体化： 推动长三角地区的演艺资源联动、剧目巡演、票务互通,打造区域性的演艺消费市场。
4. 绿色低碳演出： 倡导环保理念，鼓励在演出制作、场馆运营中采用节能技术和材料,打造绿色演艺。

上海音乐演出的政策导向是一个立体、多元、动态的系统，它既有宏观上的顶层设计（打造亚洲演艺之都），又有微观上的具体抓手（扶持原创、引进精品、优化空间、规范市场），其最终目标是：在确保文化安全和市场有序的前提下，通过市场化、国际化、科技化、惠民化的手段，最大限度地激发市场活力，丰富市民文化生活，提升上海的城市文化软实力和国际影响力，对于从业者而言，这意味着机遇与挑战并存，既要紧跟政策导向,也要在内容创新和品质提升上下足功夫。